Bir video oyununun gerçekten işe yaramasını sağlayan şeyin ne olduğu sorusu yalnızca şu şekilde cevaplanamaz: sağlam mekanikler veya göz alıcı grafiklerSon yıllarda sektör, stüdyoların kapanmasına ve başarısız lansmanlara tanık olurken, aynı zamanda bazı oyunlar onlarca yıl boyunca varlığını sürdüren mihenk taşları haline geldi. Bu, tek bir çözümü olan bir bulmaca değil, bir dizi katmandan oluşuyor: tasarım, psikoloji, topluluk, iş dünyası ve elbette zamanlama.
Bağlamı anlamak için, video oyunlarının İspanya'da görsel-işitsel eğlenceye öncülük etmeye devam ettiğini hatırlamakta fayda var. 1.530 milyar avronun üzerinde gelir AEVI'ye göre 2018 yılında 16,8 milyon video oyunu oyuncusu vardı; ortalama yaşları 36'ydı, haftada yaklaşık 5 saat oyun oynuyorlardı ve çoğunluğu erkekti. Başarı baskısı yüksek, ancak nihai hedef değişmedi: eğlendirmekBu makale, somut örnekler ve pratik kriterlerle başarıyı önceden haber veren işaretleri ve onu zaman içinde sürdüren unsurları ele alıyor.
Doğru yolda olduğunuzun erken belirtileri
Kesin bir işaret, bir net ve farklı bir teklifHer şey olmaya çalışan projeler genellikle etkisini yitirir; öte yandan, oyununuzu özel kılan şeyi tek bir cümleyle açıklayabildiğinizde (beklenmedik bir mekanik, akılda kalıcı bir sanat tarzı veya sürükleyici bir anlatım) odaklanabilirsiniz. Bunu kendiniz açıklayamazsanız, izleyicilerinizin de sizin için açıklama yapma olasılığı düşüktür.
Bir diğer güçlü ipucu ise lansmandan önce topluluk desteğiOrganik sohbetlerin, çıkış tarihiyle ilgili soruların, insanların güncelleme paylaşmasının veya istek listelerinin artmasının olması, gerçek bir beklentiye işaret ediyor. Bu sadece gürültü değil: Bu potansiyel hayran kitlesi, deneyimi zamanında ayarlamanıza yardımcı olan eleştirel geri bildirimler sağlar ve genellikle görünürlüğü artırır servet yatırmadan.
Test sırasında, kullanıcıyı elde tutmaya dikkat edin. Test edenleriniz "bir tane daha" isterse, oyun döngüsü işe yarıyor demektir. Bu "sağlıklı bağımlılık" altın değerindedir ve yumuşak öğrenme eğrisi ve derinliği Uzun vadede. Eğitim ortamlarında ve yeni ortaya çıkan çalışmalarda, Frostfire tipi usta ekosisteminden doğan muharebe projeleri gibi, bu kıvılcımla doğan örnekler zaten görüldü; iyi uygulanmış bir fikrin ilk dakikalardan itibaren büyüleyici olduğunu gösteriyor.
Ayrıca şunu da düşünün: ölçeklenebilirlikGünümüzde bir oyun ilk gün bitmiyor: güncellemeler, sezonlar, genişlemelerle büyüyor ve hatta bir seriye dönüşüyor. Fikriniz yeni modlara, hikâyelere veya iş birliklerine kapı açıyorsa, sürdürülebilir başarı olasılığı da fırlıyor çünkü Yaşam döngüsünü uzatırsınız özünü kırmadan.
Son olarak, dışarıdan doğrulama: Eğer yayıncılar, yatırımcılar veya profesyoneller ilgi gösteriyorsa, size potansiyel gördüklerini söylüyorlar demektir. Market değeriBu durum, ulusal stüdyolarda doğan ve 3D Sanat, Animasyon, Programlama veya Tasarım programlarında eğitim almış yetenekler tarafından desteklenen The Occultist gibi bağımsız korku projelerinde görüldü. Bu etiket başarıyı garantilemiyor, ancak yalnız olmadığınızı gösteriyor.
Sürükleyici tasarım: oynanış, kontroller ve döngü.
Oyunun özünde oynanış yatıyor. Bir oyun güzelce tasarlanmış veya ödüllü bir hikaye anlatmış olabilir, ancak oynaması eğlenceli değilse, Her şey sönüyorZorluk, yeni başlayanlar için erişilebilirlik ile daha deneyimli oyuncular için yeterli derinlik arasında bir denge kurmaktır. Kontroller duyarlı, tutarlı ve iletişimsel olmalıdır: Super Mario 64, iyi bir hareket setinin nasıl işe yarayabileceğinin mükemmel bir örneğidir. sürüşü keyfe dönüştürüyor kendisi.
İyi bir oyun, bir tatmin edici geri bildirim döngüsüEylem, tepki, ödül ve ilerleme. İlerleme algısı, karakter gelişiminden, becerilerin, kaynakların veya ekipmanların kilidinin açılmasından, ilerleyen bir hikâyeden veya kademeli zorluklardan kaynaklanabilir. "Bende var, ama daha iyisini yapabilirim" hissi, insanları dürüst olmayan numaralara ihtiyaç duymadan meşgul eder.
Adil olmak önemlidir. Oyunun zorlu ya da çocuk oyuncağı olması önemli değil: Oyuncunun bunu hissetmesi gerekir. anlaşılabilir sebeplerden dolayı kaybeder Ve öğrenirsin çünkü kazanırsın. İdeal zorluk seviyesi neredeyse zahmetsizce başlar -kontrol ve güven oluşturmak için- ve haksız artışlar olmadan istikrarlı bir şekilde artar. Sonuç, bizi sık sık büyüleyen "bir tane daha ve bırakacağım" hissiyatıdır.
Öğretmenler ve tasarımcılar için, sınıf içi tartışmalardan ilham alan yararlı bir hatırlatma şu şekilde özetlenebilir: oyun dikkati (daldırma) korumalı, erişilebilir kontrollerÖdüllendirici bir geri bildirim döngüsü sürdürmek, adil olmak ve oyuncunun ilerleme kaydettiğini hissetmesine izin vermek çok önemlidir. Doğru uygulandığında birçok tasarım tuzağını önleyen basit bir kontrol listesidir.
Birbirini tamamlayan anlatı, sanat ve ses
Tarih sadece bir şeyi "anlatmak" değildir, aynı zamanda yaptığınız işle nasıl bütünleştiğiniMekaniklerle etkileşime giren bir anlatı, deneyimi geliştirir ve dünyayı tutarlı hissettirir. Her oyunun karmaşık bir olay örgüsüne ihtiyacı yoktur (Pac-Man bunun en iyi örneğidir), ancak böyle bir olay örgüsü mevcut olduğunda, duygusal ve sistemsel unsurların birbirini tamamlaması için oyunun ritmiyle kusursuz bir şekilde bütünleşmesi gerekir.
Görsel olarak stil, uygulama kadar önemlidir. Değer katmayan teknik detayların peşinden koşmaya gerek yok: Önemli olan estetik tutarlılık ve okunabilirliktir. The Legend of Zelda: The Wind Waker, cesur ve zamansız sanat yönetiminin... bir dünyayı farklılaştırmak fotogerçekçilikte rekabet etmeden.
Ses kilit bir rol oynuyor. İyi tasarlanmış efektler ve bilinçli bir müzik rehberi, heyecanı harekete geçiriyor ve anında ruh halini yansıtıyor. Bunun en iyi örneği, motorlu testerenin kükremesinden kusursuz bir aktif şarjörün tıkırtısına kadar her şeyin genel deneyime katkıda bulunduğu Gears of War. oyuna geri bildirim sağlarlar duyusal hassasiyetle.
Dünyalar, karakterler ve tekrar oynanabilirlik
Video oyunları etkileşimlidir ve bu nedenle keşfetmeyi teşvik eder. "Nefes alan" dünyalar, özenle hazırlanmış görevlerle merak uyandırır. ilginç olaylar ve her köşede keşifler. The Witcher 3, oyuncudan bağımsız gibi görünen, ancak yine de kararlarına tepki veren alanlarla bu yaklaşımı pekiştirdi.
Akılda kalıcı karakterler yalnızca anlatı oyunlarına özgü değildir. Görsel olarak farklı, iyi yazılmış ve karmaşık bir oyuncu kadrosu, düz arketiplerden oluşan bir geçit töreninden daha etkili bir şekilde bağlantı kurar. Chrono Trigger bunun en iyi örneğidir: kızıl saçlı bir genç, bir robot, centilmen bir kurbağa, başka bir çağdan bir avcı Ve karanlık bir büyücü hafızalarda kalmaya ve yaşamaya yeter.
Süre her şey değildir: tekrar oynanabilirlik Çoğu zaman anahtar budur. Super Mario'nun ilk dünyası gibi yüzlerce kez oynayabileceğiniz seviyeler var ve yine de eğlenceliler. League of Legends gibi diğer oyunlar ise, her maçta değişen farklı rollere ve kombinasyonlara izin vererek çeşitliliği garantiliyor ve tüm oyunu yeniden yazmadan zorluğu taze tutuyor.
Psikoloji ve UX oyunların hizmetinde
Nasıl algıladığımızı, dikkat ettiğimizi ve hatırladığımızı anlamak isteğe bağlı değildir. Video oyunu psikoloğu Celia Hodent, algının öznel, dikkat süresinin kısa ve hafızanın kırılgan olduğunu hatırlatıyor: Unutuyoruz. öğrenilenlerin çoğu Ertesi gün. Bu nedenle, oyuncunun "gündemde ne olduğunu" algılayabileceği, meşgulken onları bunaltmayacak ve oyuna devam ederken hedefleri tazeleyecek şekilde tasarlayın.
Fortnite, katılım sırasında bir dizi hedefi ana hatlarıyla belirten net bir katılım süreci kullanır. Ayrıca, oyun deneyimini etkilemeyecek önemli duyuruların ne zaman yayınlanacağını da dikkatlice değerlendirir. yüksek yük anlarıAyrıca ifadeyi ve sosyalleşmeyi geliştirir; sadece rekabet etmekle ilgili değildir: işbirliği yapmak ve aidiyet duygusu da ilgi çekicidir.
Büyük stüdyolarda UX perspektifinden bakıldığında, bir numaralı kural kullanım kolaylığıdır: Ne yapılacağı ve nasıl yapılacağı son derece net olmalıdır. Buradan, özerklik (GTA veya Assassin's Creed tarzında görevler seçmek), yetkinlik (World of Warcraft'taki gibi geliştirme ve ustalaşma) ve ilişkiler (Fortnite'taki gibi başkalarıyla etkileşim kurmak) teşvik edilir. Son olarak, tekrarlanabilirlik şunları gerektirir: ardışık koşularda çeşitlilik, birçok MOBA ve roguelike'ın benimsediği bir şey.
Yenilik ve miras: Wolfenstein'dan bugüne
Bugün oynadığımız oyunların çoğu, Flash'tan Wolfenstein'a, macera oyunlarından Tomb Raider'a ve Alone in the Dark, Monkey Island, UFO/X-COM, Need for Speed, Microsoft Flight Simulator veya Age of Empires gibi geçmiş devrimlere dayanıyor. temelleri attılar Tüm türlerin. Yenilik her zaman sıfırdan icat etmek anlamına gelmez: bazen klasikleri yeni bir şekilde yeniden birleştirmek, örneğin tasarımın Kalimotxo'sunu keşfetmek anlamına gelir.
Sid Meier'e atfedilen ünlü bir özdeyiş, iyi bir oyunu şöyle tanımlar: ilginç kararlar dizisiPratik tasarım terimleriyle ifade edersek: Hiçbir seçenek her zaman baskın olmamalı, tüm seçeneklerin eşit derecede çekici olması tavsiye edilmez ve oyuncunun karar verebilmesi için yeterli bilgiye ihtiyacı vardır. Bu üç kurala uymak genellikle hem gergin hem de keyifli seçimler yapmanıza yol açar.
Ama her şey seçmekle ilgili değil. Dance Dance Revolution veya Vib-Ribbon gibi ritim oyunları, ritmi büyük ikilemler yaşamadan tam olarak tutturmanın da bağımlılık yarattığını kanıtlıyor. 19. yüzyıl gerçekçi romanı gibi The Sims de "gündelik hayatı" çekici bir ana temaya dönüştürerek, faiz Var olmadığı düşünülen yerde ortaya çıkabilir.
Ortam olgunlaştıkça, izleyiciler arasındaki uçurum genişliyor: uzmanlar ve sıradan izleyiciler arasında, bazı deneyimli izleyicilerin ve yazarların küçümsemesine rağmen Deer Hunter gibi filmler en çok satanlar listelerine gizlice giriyor. Pokémon Go gibi fenomenlerBu çeşitlilik pop müziği hatırlatıyor: Herkese yer var. çok farklı ifadelerVe pazarın büyüyüp daha da karmaşık hale gelmesi iyi bir işaret.
Tutma, sürekli hizmet ve topluluk
Lansman bir başlangıç noktasıdır. Canlı hizmet modelleri, yamalar, sezonlar ve yeni içeriklerle ilgiyi yıllarca sürdürebileceğinizi gösteriyor. World of Warcraft bunun en bariz örneği, ancak Euro Truck Simulator gibi tek oyunculu oyunlar bile, kullanım ömrünü uzatmak toplumlarına ihanet etmeden.
Topluluğa yatırım yapmak sadece bir Discord sunucusu açmak anlamına gelmez. Aynı zamanda dinlemek, yaşam kalitesini iyileştirmeye öncelik vermek, şeffaf bir şekilde iletişim kurmak ve oyunculara araçlar sağlamak anlamına gelir. kendilerini ifade etmek ve işbirliği yapmakİyi yönetilen bir topluluk, en iyi pazarlama aracınız ve erken uyarı sisteminiz haline gelir.
Gerçekten önemli olan iş, dağıtım ve ölçümler
Dağıtım artık 20 yıl önceki gibi değil: bugün mobil ve PC/konsol uygulama mağazalarında nispeten kolay bir şekilde yayın yapabilirsiniz. Angry Birds bu kanalı kullanarak ölçeklendi ve ücretsiz modellerancak eğlenceli ve iyi hazırlanmış bir ürün olmadan, sadece sergi Seni kurtarmayacak. Pazarlama elbette işe yarıyor, ancak kulaktan kulağa yayılmazsa, bir şeylerin eksik olduğu anlamına gelir.
Metriklere dikkat edin. Game Pass gibi abonelikler güçlü birer vitrindir, ancak "deneyen kullanıcı sayısını" saymak başarıyı sağlamaz. Yükleme, açma ve kaldırma, gerçek sevgi veya sadakate dönüşmeden sayıları şişirir. gerçek tutmaAynı zamanda satış başlıkları veya basın bültenleri ve toplayıcılar yararlıdır, ancak hatasız değildir; marka veya platform önyargıları resmi kirletir.
Peki neyi ölçmelisiniz? Satışların yanı sıra, 1/7/30 gün içindeki elde tutma oranına, oturum süresine, tamamlanma oranına, para kazanılırsa RPV/LTV'ye ve topluluk etkileşimine bakın. Son zamanlarda, bütçesi zayıf olan eleştirmenlerce beğenilen oyunlar (Galaksinin Koruyucuları'nı düşünün) ve güçlü satışlarına rağmen pek ses getirmeyen gişe rekorları kıran oyunlar var. denge delikleri (Final Fantasy XVI vakası). Oyun alanı karmaşıktır: iş, algı ve eğlence her zaman aynı çizgide olmayabilir.
Bağımsız bir stüdyonun başarısı nasıl ölçülür?
Küçük ekipler için pragmatik bir kural, kendi zamanınıza değer vermektir. 2 yıl boyunca haftada 10 saat çalışırsanız, yaklaşık 1.040 saat biriktirirsiniz; saat başına 21 dolarlık muhafazakar bir ücretle, fırsat maliyeti yaklaşık olarak şöyledir: ABD doları 21.840Bu rakamın üzerindeki herhangi bir gelir finansal bir "başarı" olarak kabul edilebilir. Bir de maddi olmayan getiriler var: portföy, topluluk, açılan fırsatlar. Ancak bir asgari değer belirlemek, olayları objektif olarak değerlendirmenize yardımcı olur.
Paranın yanı sıra, öğrenmeyi belirleyin ve hedeflere ulaşın: Kaç aktif oyuncu istiyorsunuz, ne kadar olumlu yorum oranına ulaşmayı hedefliyorsunuz? hangi ortaklıklar Bitirmek ister misin? Başarı, özellikle indie müzikte, çok boyutludur.
Basit kontroller, kademeli zorluk ve karizma
Birçok popüler serinin iki ortak özelliği vardır: erişilebilir kontroller ve giderek artan zorluklar. Mario, Zelda, Pac-Man ve Pokémon gibi fenomenler ve Angry Birds gibi fenomenler, sürtüşmesiz bir giriş noktası ve ardından gelen zekice zorluklara odaklanır. İyi, neredeyse görünmez bir eğitim ve seviyeler... Oyun yoluyla öğretiyorlar. Eğriyi bir duvar değil, bir müttefik haline getiriyorlar.
Karizma önemlidir: Beğendiğiniz veya görsel olarak ilgi çekici bulduğunuz birini (veya bir şeyi) kontrol etmek bir artıdır. Avatarın "gerçekçi" olması gerekmez: bazen sizi etkileyen şey... saçma lisanslar veya imkansız arzuları yansıtan abartılı özellikler. İşin püf noktası, oyuncunun sizin önerdiğiniz fanteziyle özdeşleşmesidir.
Eğitim ve profesyonelleşme: boşluğu doldurmak
Tutku yakıttır, ancak teknik ve rehberlik yolculuğu önemli ölçüde kısaltır. Uzmanlaşmış merkezler, fikirleri oynanabilir prototiplere dönüştürmenize ve sektörün oyununuzu bir yayıncıya nasıl sunacağınızı veya zamanınızı nasıl değerlendireceğinizi anlamanıza yardımcı olur. Programlar Programlama ve Tasarım, 2D Sanat ve 3D Animasyon ve prodüksiyona odaklanır. Gerçek dünyaya hazırlanıyorlar ve bunu daha önce yaşamış profesyonellerle bağlantı kuruyorlar.
Bu ekosistemler, yukarıda bahsedilen The Occultist gibi sektör oyuncularının dikkatini çeken oyunların yanı sıra, zamanla ilgi gören öğrenci projeleri de üretiyor. Önemli olan, ister okul olsun ister olmasın, yetenek, odaklanma ve yöntem İlk günden itibaren bir topluluk stratejisiyle.
Tüm bunları bir araya koyduğumuzda - net bir konsept, duyarlı kontroller, keyifli oynanış, ilgi çekici bir anlatım, oyuna hizmet eden sanat ve ses, keşfe davet eden dünyalar, esprili karakterler, düşünme ve hatırlama biçimimize dayalı kullanıcı deneyimi, köklü inovasyon, aktif bir topluluk, dürüst ölçümler ve gerçekçi iş hedefleri - bazı oyunların neden başarılı olurken bazılarının neden sönüp gittiğini anlıyoruz. Tek bir formül veya sihirli bir değnek yok, ancak Donkey Kong, Civilization ve Counter-Strike'tan Super Monkey Ball, The Sims, World of Warcraft, Euro Truck Simulator, The Legend of Zelda: The Wind Waker, Gears of War, The Witcher 3, Tetris, Chrono Trigger, GTA ve Fortnite'a kadar kanıtlanmış bir dizi ilke ve örnek var; bunlar tasarım, psikoloji ve strateji birlikte çalıştığında, başarı şansı önemli ölçüde artar.
